Фотодебри, заметки с тегом: отбор

Отбор, собственный опыт

Mon, 22 Jan 2018 20:59:24 +0800

Я несколько раз писал про отбор фотографий «в теории». Сегодня расскажу, как сам отбираю хорошие фотографии.

Для начала важно понять, что отбор — это по смыслу продолжение съёмки. На съёмке вы же не фотографируете всё подряд, вы выбираете определённый объект, образ или сюжет и фотографируете. То есть, первичный отбор происходит, когда камера у вас в руках. Именно поэтому некоторые говорят, что плёночная фотография учит думать. Если на плёнке 36 кадров и катушка стоит 500 рублей, то поневоле начнёшь выбирать кадры прежде, чем нажмёшь на спуск.

Дома, сортируя фотографии за компьютером, вы продолжаете эту же работу. Только вы работаете с уже отснятым материалом. По-хорошему, сейчас вы отбираете те кадры, на которых ваш замысел лучше всего раскрыт. Одна идея — один (лучший) кадр. Это просто, если у вас 5 кадров, из которых нужно выбрать один. Задача усложняется, если кадров 50, и становится совсем сложной, когда их — 500.

Есть два подхода к отбору: первый — удалять плохие кадры, второй — выделять хорошие. Первый подход привлекает тем, что когда вы удаляете неудачные фотографии, то сразу освобождаете место на диске, и к тому же в результате у вас автоматически остаются хорошие кадры. Мне потребовалось много времени прежде, чем я убедился, что этот метод не работает. Во-первых, в этом случае я ищу недостатки фотографий. Такой негативный отбор быстро разочаровывает и убивает желание как разбирать съёмки, так и фотографировать вообще. Во-вторых, мне очень сложно нажать на «Delete», каждая фотография, какая бы смазанная или бессмысленная она ни была, кажется мне ценной, очень ценной. И как будто кто-то нашептывает на ухо: «А может она пригодится ещё?»

Второй подход — позитивный отбор. Мы просматриваем фотографии и отмечаем те, которые нам хоть немного нравятся. А потом ищем лучшие среди хороших, и великолепные среди лучших, и потрясающие среди просто великолепных. Для отбора нужен подходящий инструмент — программа-каталогизатор, с возможностью присваивать рейтинг фотографиям. Если вы фотограф, то вы уже используете Adobe Bridge, Adobe Lightroom или Capture One. Если вы незнакомы с этими названиями, то есть три пути: купить одну из перечисленных программ (случае Adobe — подписаться на сервис), скачать пиратскую версию с торрента или найти бесплатный аналог (например, Picasa Google, BonAView). Процесс позитивного отбора подробно описан в статье «Несколько слов про отбор фотографий».

На курсе Антона Климова мы отбирали фотографии именно так (про курс может ещё напишу). Для своего проекта я принёс 205 фотографий (которые уже выбрал из нескольких сотен), после первого просмотра мы оставили 86, после второго — 42. Затем мы более чётко сформулировали идею для серии, и из 42-х хороших фотографий мы оставили 20 именно под эту идею. Из них постарались составить некоторую последовательность, и в процессе отложили ещё 6 фотографий. Отбор вёл Антон с моим активным участием и комментариями остальных участников курса. В нескольких случаях мы даже проводили голосование между двумя фотографиями. Это был полезный опыт потому, что для других людей твои фотографии — просто картинки. Они не знают, как именно вы их снимали, насколько это было сложно или увлекательно, сколько вы времени выцеливали заветный кадр, как рано вам пришлось проснуться ради этой фотографии и как далеко уехать. Зрители не связаны вашими эмоциями и воспоминаниями, они более свободны в своих оценках.

В конце прошлого года я начал разбирать свой фотоархив, и попросил помощи у своей подруги (спасибо, Наташа)). С её участием дело сразу пошло на лад. Мы садим вместе перед компьютером, и если я «зависаю» над фотографией, она уверенно говорит: «Оставь, если так хочешь» или «Ничего здесь нет, таких фотографий — куча, давай дальше!», —
или, что самое приятное: «Вот эта мне нравится, оставь!» И когда приходит пора удалить слабые фотографии, она командует: «Удаляем, удаляем!»

Совет дня: отбирайте фотографии с подругами и друзьями!

Виды фотографии

Thu, 28 Dec 2017 15:15:12 +0800

Читаю книгу Антона Вершовского «Стрит-фотография, открытие плоскости». Книга состоит из 4-х глав. В первой главе он рассказывает о трёх типах фотографии, которые отличаются тем, как фотографы подходят к съёмке и какие цели они перед собой ставят.

Массовая любительская и коммерческая фотография исходит из принципа: «Главное — объект съёмки». Цель фотографа максимально ярко и полно раскрыть свойства этого объекта. Объектом может быть что угодно: человек, предмет, место, явление, событие. Поэтому кадры закатов не сильно отличаются от снимков с котятами или обнаженными женщинами. Счастливые невесты, средневековые церкви, небоскрёбы, скалы, жуки с каплями росы на панцире, мотоциклисты на вираже, звёздное небо, детские улыбки, толпа в карнавальных костюмах, еда на тарелке, пуля в полёте — всё это объекты. И они должны быть красивыми, или необычными, или возбуждать сильные эмоции.

«Характерная черта такого восприятия — зритель, он же зачастую и фотограф-любитель, не разделяет в своем сознании достоинства фотографии и объекта, который на ней изображен. Красивый объект для него равен красивой фотографии. Интересный сюжет равен интересному снимку. Поэтому можно сказать, что неподготовленный зритель не способен видеть собственно фотографию — он видит лишь предмет.»

За примерами далеко ходить не надо, зайдите на любой фотосайт или в ленту своего инстаграма.

Второй подход опирается на принцип: «Главное — самовыражение автора». В этом виде фотографии, которую автора книги называет «субъективистской», внешний мир вообще не важен, важны переживания автора, которые он пытается донести до зрителя. Его персональный опыт, отношение к миру или просто необычная техника съёмки. Именно поэтому фотографы-творцы с удовольствием снимают на просроченную плёнку или через цветное стекло, или на просроченную плёнку через цветное стекло с чулком на объективе. Их работами можно восхищаться, но не пытаться повторить или понять.

Пример — серия «Калифорния» Джона Чиары. https://www.lensculture.com/articles/john-chiara-california. Он снимает пейзажи на огромную самодельную камеру-обскуру, получая сразу готовое изображение безо всяких фотошопов или проявителей. Фотографии выглядят вот так.

Третий подход к фотографии основывается на том, что ценно само изображение, а не сфотографированный объект или чувства фотографа.

«Глядя на изображение, нужно видеть не только объект, но и изображение само по себе. Целью художественной фотографии является создание ограниченного рамками участка плоскости, заполненного формами, линиями, тонами и цветом таким образом, что он объединен в целое композиционными и смысловыми связями между элементами, и главное — несет красоту и смысл, отличные от тех, которые уже содержались в реальности.»

Звучит немного сложно и запутано. О чём идёт речь проще понять, если просмотреть на пару фотографий ниже (автор Мэтт Стюарт если что). Как видно тут есть и смысловые связи, и связи по сходству, причём связи существуют только на изображении. В реальности жест модели с плаката никак не связан со спящей женщиной, как и колесо обозрения с велосипедистом.

Если провести параллель с литературой, то первый подход даёт нам интервью с метеорологом в местной газете, второй — рассказ вашего друга, как он застрял на машине в сугробе, а третий — стихотворение «Мороз и солнце, день чудесный!»

Подводя итог: прежде, чем оценивать чужие, да и свои фотографии стоит задуматься о том, какой рода фотографию мы видим: любительскую, документальную, коммерческую, арт-работу, упражнение в технике съёмки или художественную фотографию.

Генриета Брэкмен и Советское фото в 2017 году

Wed, 27 Dec 2017 14:24:04 +0800

В 1984 в Америке была издана книга Генриетты Брэкмен «Совершенное портфолио». Сегодня эту книгу можно найти на Амазоне с оценкой 4,3 из 5.

В апреле 1991 отрывок из этой книги опубликовали в журнале «Советское фото» в виде статьи «Секреты редактирования фотографий». Речь в статье шла об отборе лучших снимков для портфолио.

В 2017 эти секреты по-прежнему актуальны, и нелишне с ними познакомиться (скорее всего вы с ними уже встречались в том или ином виде).

Ещё про отбор

Wed, 27 Dec 2017 12:21:42 +0800

Цитата из статьи про отбор http://photohelp-ru.livejournal.com/308652.html:

«Пример журналистской логики, упоминается у Кеннета Кобре в книге Photojournalism. The profeccionals’ approach.

мы выкидываем все те фотографии, в которых не удалось поймать и однозначно раскрыть суть интересующего нас события. Иными словами, оставляем только те фотографии, в которых есть достаточное количество фактической информации.
из оставшихся мы выкидываем все те фотографии, которые не устраивают нас по причинам крайне, радикально неудачной композиции или катастрофического технического качества.
из оставшихся мы выбираем те работы, в которых либо а) у изображенных в кадре людей есть на лицах (или однозначно читается в жестах) сильная эмоция, либо б) сюжет кадра однозначно и без сомнений вызывает у стороннего наблюдателя, не имеющего отношения к сюжету, острую эмоцию.
среди немногих оставшихся работ мы ищем те, которые могут вызывать у зрителя сопереживание, мы ищем работы, дающие эффект присутствия не только за счет широкоугольности оптики, но и эффект присутствия эмоциональный.

Если коротко, то информация — доступность прочтения кадра — эмоциональная компонента — убедительность высказывания.»

Как отбирать фотографии?

Tue, 26 Dec 2017 16:20:10 +0800

Этот вопрос люди далёкие от фотографии часто вообще не понимают. «Что тут может быть сложного?» — спрашивают они: «Выбери, что нравится, остальное удали!» Потом они предлагают тебе посмотреть свои 500 фотографий с отпуска, и ты такой — ой, нет, давайте как-нибудь в другой раз. И твои друзья, и родители огорчаются.

Сам я очень не люблю разбирать свои фотографии. Если не просмотрел их в день съёмки — считай, всё, так они и будут лежать мёртвым грузом на жестком диске (слава богу, я не свадебный фотограф). Пару раз в год меня одолевает желание навести порядок в архиве. Сажусь за компьютер, три-четыре часа мучаюсь перед монитором, и желание исчезает.

Если фотосъёмка — это удовольствие, то отбор для меня — это всегда боль. Причём есть два вида боли. Первый вид — боль разочарования. Ты открываешь каталог с фотографиями и вместо шедевров видишь, насколько они ужасны и беспомощны. Где сюжет, где эмоции, где красота? Первое побуждение — удалить всё к чёрту и никогда больше не прикасаться к камере.

Однако ты берёшь себя в руки и листаешь фотографии дальше. Рано или поздно попадается неплохой или даже отличный кадр, и тут тебя настигает второй вид боли — мучения выбора. А насколько хорош этот кадр? Вот соседний, он почти такой же. И ты начинаешь сравнивать их между собой. И чем дольше сравниваешь, тем меньше они тебе нравятся и тем хуже у тебя настроение.

Как бы там ни было, я в очередной раз взялся за свой фотоархив. В этот раз решил отбирать не единичные кадры, а собрать несколько серий. Для подготовки и посмотрел курс Валерия Нистратова. Автор, опытный фотограф-документалист, 10 часов объясняет логику отбора на примере хороших проектов («Ниагара» Алека Сота, «Люди Сибири» Клодин Дюри, «Руины» Пётр Антонов и другие) и на примере слабых (здесь он заглянул на сайт Союза фотографов), и на собственных съёмках.

Методика отбора состоит из нескольких «несложных» этапов.

Для начала скидываем все фотографии на компьютер.
Явный брак и технические кадры удаляем.
Отмечаем звёздочками или цветовыми метками все фотографии которые нравятся. Ещё лучше рассматривать фотографии не за компьютером, а на контрольных листах (это когда на листе А4 вы печатаете 30 превьюшек).
Хорошие фотографии печатаем в формате 10х15 см и крепим их стене, металлической панели или пробковой доске (одним словом — большой вертикальной плоскости, мимо которой вы постоянно ходите).
Дальше работаем с доской: группируем фотографии по сходству или по смыслу. Составляем их в пары или ряды, смотрим как они сочетаются друг с другом. Слабые или неуместные кадры убираем. И так до тех пор пока не получится хорошая серия. Спешить не следует.
В результате для хорошего проекта у вас останется 50-60 кадров, которые можно будет оформить в альбом. Если дойдёт до публикации в журнале или выставки, то из этого массива потребуется отобрать 12-20 кадров (и тоже увязать их между собой).

Как видно, эта методика заточена под документальную или художественную фотографию, но вряд ли подойдёт для свадебных или рекламных съёмок, или коммерческого репортажа. Я ещё не пробовал её на собственных фотографиях, но мне она уже нравится (осталось за малым — купить металлический лист, магниты и дойти с флешкой до типографии).

Вопрос в зал: что вы делаете со своими фотографиями?